SUMO - Mi primera vez....

Escuche a Sumo en vivo por primera vez a finales del año ochenta en el Teatro Planeta, un subsuelo al fondo de una galería, a mitad de cuadra entre Avenida Santa Fé y Marcelo Torcuato de Alvear, muy cerca de Plaza San Martín. Sabía de ellos por tres comentarios que había publicado Pettinato en sendos números del Expreso Imaginario, una de mis revistas preferidas de esos años. Ya en las fotos me había atrapado la imágen de Luca y los comentarios sobre su histrionismo atrapante y la original mezcla musical. "un Braniac 5 a la Carcassone, con la potencia de succión de un tornado girando sobre el escenario" . Lo que no sabía era que Pettinato ya era miembro de la banda y ya aparecía en las fotos, aunque Luca lo presentó como: "Bob Sagitario Gómez, el último hippie" Su look y el de su mujer correspondían con la descripción: él de mameluco azul pelo largo aunque peinado hacia atrás y dos barbas puntiagudas que le surgían del mentón. Ella, largo vestido de bambula blanco, sandalias de cuero y morral andino.
Entre el público, pude identificar a Speedy Mendez Córdova, violero metálico que llegó a tocar en V8 y que hoy es monje en California.
La libertad que se sentía entre el público y los músicos era impresionante.
Luego comencé a frecuentarlos en el Zero Bar en República de la India esquina avenida Las Heras (atrás del Zoológico) era mi lugar preferido y solía llevar a mis amigos a "ver una banda nueva".
Muchas veces fuímos con Naco (saxo de los Fab Cadillacs) en su Volks fusca azul metalizado con el que luego les corríamos picadas a los punks "de Belgrano".
La libertad era un mandamiento y en algún show toqué unos bongos, que habían dejado sobre el escenario, en un par de temas.
Después de tocar se solía hablar con los músicos o con el manager Timmy en la barra tomando birra o ginebra. Allí compré el cassette de "Corpiños en la madrugada" que luego le preste a Julio Brezhnev, cantante de Los Cosméticos (hoy en VetaMadre) quien lo perdió.
Luca solía tocar su trompeta o su guitarra criolla en algunos temas y otro objeto clave era su "maquina de ritmos" un equipo que había traído de Europa y con el que repetía extraños ritmos en temas como Shut up Mark (dedicado al asesino de Lennon) o Banderitas y Globos.

Luca Prodan et autres

Fabían , Irma y Todos:
Por supuesto que es díficil para quienes no estaban muy despiertos en los 80´s entender completamente el fenómeno Luca. Fuí amigo de Marcelo Arbiser y estuve en la casa de Lacroze y en el conventillo de Luca en fiestas alucinantes donde Marcelo tocaba música clásica en el piano, subiendo la escalera de marmol había un busto de San Martín, allí me hice amigo de Batato Barea (con quien actuaría luego en Alfonsina y el mar en el C.C.R.R) y allí le hice un hermoso reportaje junto a Walter Salvi y María O´Donnell(en ese entonces solo era fotógrafa) a LUCA el 13 de diciembre de aquel año maldito que salió publicado a seis meses de la muerte en el Sí de Clarín bajo el título: La Última Confesión de Luca Prodan). Si buscan en Internet hay varios retazos publicados.
Sumo abrió el camino en la Argentina para el punk y el new wave al mismo tiempo que el reggae, eran cosas que Luca traía en su valija musical, como la maquina de ritmos que usaba en los primeros años y la trompeta que tocaba en algunos temas, todas cosas que le fueron afanando cuando Sumo se masificó. El Sumo más divertido era el inicial, (Zero Bar-Einstein-Hurlingham-El Palomar-Olivos-Stud Bar-Parakultural) el festivo, donde después
de tocar charlabas con cualquiera de los músicos y le comprabas el cassette a Timmy. Una vez en Zero llegué a tocar los bongos acompañando un par de temas.
Después vino Mollo, y Pettinato que le hacía propaganda desde el Expreso Imaginario de la última época( que ya no era lo mismo que el que había fundado Jorge Pistocchi quien en ese entonces lanzó la revista under Pan Caliente, con un recital de apertura en el Club Estudiantes, donde tocaron Sumo y los Redondos (por primera vez, de día y en estadio abierto) entre otros). Realmente hay mucha tela para cortar y lamentablemente
la historia la escriben los que están en la tv. Como decía Luca del recital de Velez (Rock&Pop) "Pettinato es un pelotudo" aunque igual lo quería, él sabría porque.
Luca murió por paro cardíaco respiratorio porque le estalló el hígado por cirrosis y él lo venía presintiendo corporalmente desde el último show en el club Los Andes y la novia de Luca
en ese momento era Silvia, modelo de clases de dibujo(yo era alumno en la Panamericana de Arte de Belgrano), a quien abrazé llorando en el umbral aquel día que salí
de Clarín y ví la tapa del Crónica y no pude hacer otra cosa que ir hasta la casa, impotente.
También, antes, Mónica (I used to love a german girl...)una rubia hermosa, que vivía la casa de sus viejos en Martinez por donde Luca andaba en bicicleta.
Por eso cada uno de nosotros (hasta los que no lo conocieron)tienen un retazo y una historia o muchas para contar, con todos esos pedacitos se arma el gran cuadro de LUCA PRODAN en Argentina, porque además está lo que hizo en Italia y en GraN bRETAÑA(su banda se llamaba NEW CLEAR HEADS) en la época en que a Sting le decían Gordon y no lo conocía nadie.
A los más pibes: empiecen a estudiar la gran historia del rock argentino y no se atosiguen con lo que les quieren vender las discográficas y laemeteve: De 1965 a 1980 pasaron cosas muy grossas, muchas aún vigentes. Los Beatniks,Moris, Manal, Almendra, Pedro y Pablo, La Barra de Chocolate, La Pesada del R´n´Roll, Kubero Diaz, Pescado Rabioso, Color Humano , Aquelarre, Crucis, Sui Generis y un largo etc.
Conocer nuestra historia nos ayuda a superar este presente un poco chato que estamos atravesando. AGUANTE EL UNDER!!! que de ahí venimos.
Breaking away from you!!
Una más para que vean que todo es un círculo: Me acuerdo de una fiesta en la casa de Marcelo Arbizen( él era el que alquilaba el conventillo donde vivía Luca para guardar los pianos) en la calle Lacroze y a quien encontré tocando el piano: a Axel Krygier con veinte años!!
Breaking away from you!!!
A los que no creen en todos los que dicen que estuvieron con LUCA: Acaso no saben que SUMO llenaba OBRAS, (toco con PAralamas) y en Velez (Festival Rock &Pop) se largó a llover con tutti y quien salió a tocar igual: SUMO un show impresionante mientras bailabamos en el barro.
Sumo llenaba estadios o bolichitos para 50 personas y tocaba aunque hubiera diez,su música con "el poder de succión de un tornado"
Luca fanático ("pero respetuoso") de bandas que vió en vivo: Van der Graaf Generator, Pink Floyd, etc.
Este encuentro en este blog de tanta gente dice mucho de su legado y de cuanta falta hace en este país todavía que se saquen los disfraces.A la legión extranjera de Sumo: Vuelvan!!! todavia hay que cambiar este sitio inmundo! Hay un tema latente: Se dan cuenta que con el post-Cromagnon todo ese semillero del under no existe. Tenemos que encontrar espacios para escuchar música sin tener que pagar entradas de 30 a 90 pesos o más. Humildemente: voy a tocar a las plazas. Empecemos a salir y juntarnos, hablemos!! intercambiemos figuritas!! Luca se hacía amigo de cualquiera que quisiera charlar. Sino preguntenlé a los cinco borrachos que paraban en el bar de la esquina de Alsina y Defensa:"Vos sos borracho,Vos sos borracho,Vos sos borracho,Vos sos borracho, y yo también soy borracho"
Luca dixit.Esto no es apología del alcohol.El tomaba alcohol para "bajar" porque sentía una cosa en el estómago.
Pero no lo necesitaba para crear, "los músicos tocan y yo voy e invento algo arriba de eso y eso después se cumple"
SHUT UP MARK!!!!!!

Alan Hughes acústico en Buenos Aires

Con gran éxito se presentó en la Sala Teatro José Verdi de la Boca del Riachuelo el cantautor y chef, Alan Patricio Hughes, residente en la ciudad de Miami donde está poniendo a punto su restaurant One Ninety. En la ocasión presentó temas de su próximo disco que grabará en Los Angeles, California con el argentino Enzo Buono del Star Studio de L.A.n
El joven y popular chef & owner del restaurant bohemio y cool, OneNinety de Miami, Alan Hughes, ex guitarrista original de la Zimbawe Reggae Band, Koalición y actual de PROLE, cercano a las grabaciones en New York de Charly García (mirad Chipi Chipi) y a la masterización de Andrés Calamaro (Alta Suciedad) en Miami; se presentará el 31 de mayo en el Teatro Verdi del barrio de la Boca del Riachuelo en Buenos Aires, Argentina en un set acústico con el auspicio de la revista EXPRESO IMAGINARIO.

Expreso Imaginario presenta:
Alan Hughes en Concierto

Miércoles 31de Mayo - 21:30 hs.
Teatro José Verdi
Avda. Almirante Brown 736
La Boca del Riachuelo
Entrada $ 5,-

Argentine Rock Movies

Four movies about argentine rock will be opening this year: one a view of most important present bands called Celebration Rock, one about the beat years, Argentina Beat with the musical production of Litto Nebbia (Rosario 1963 The Wildcats, Bs As. 1966 Los Gatos Salvajes, 1967 Los Gatos first single sold 200.000 copies, songs: La Balsa (Tanguito-Nebbia) and Ayer Nomás (Moris-Pipo Lernoud, with a changed lyric because of censorship), and the other film is Buen Dia Dia, a mixture of fiction and documental about Miguel Abuelo Peralta, from the historic ´67 and back at 80´s the succesfull band Los Abuelos de la Nada (first single 1967) Miguel Abuelo et Nada, France 1978,
The last but not least is going to be the more controversial, it will include a concert at Luna Park stadium: Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll .
With documentary parts based in real facts, and lead by producer Billy Bond, original magician and factotum of La Cueva, the man behind The Seasons faking Liverpool look alike record in 1965 and finally the man that guided La Pesada del Rock and Roll, a collective of the best argentines rock musicians during the early seventies that are mostly remembered for a 1972 concert at Luna Park when the public from the sides of the stadium began to pass over to a closer to the stage location where clashed by guards and policemen, at this point the public was aroused by Billy Bond shouting by the mic ...ROMPAN TODO (BREAK EVERYTHING) that could possibly be the title of the film.

Argentine Rock Films (An Historical Review)

1973 Rock till sun set (Rock hasta que se ponga el sol)
Director Aníbal Uset Filmed during the B.A.Rock III festival,
that happened in 1972 with the participation among others of
Arco Iris(Gustavo Santoalalla´s first band-2006 Oscar award winner), Pappo, Pescado Rabioso (L.A.Spinetta), Color Humano, Sui Generis(Charly Garcia & Nito Mestre), etc.

1976 GoodBye Sui Generis (Adios Sui Generis) Is the film about the last concerts of the duet, 5 sept 1975 at the Luna Park stadium with the huge number for that time of 30.000 people watching the two shows, Director Bebe Kamin supervised by Leopoldo Torre Nilson, because of censorship the film could only be seen at 1976 with the calification of Forbidden for minors of 18, given by dictatorship censor Miguel Paulino Tato, that was called in a song of the record Pequeñas anecdotas sobre las Instituciones, Mr. Scissors( Sr. Tijeras). This record Pequeñas anécdotas sobre las instituciones had heavy trouble with censorship. The song Tango en segunda was recorded to replace the banned Juan Represión and El tuerto y los ciegos replaced the forbiden Botas locas (Crazy Boots) that spoke critically about the military institution and the forced draft. Some of the lyrics were modified in the songs Instituciones, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras and Para quien canto yo entonces .

1983 Buenos Aires Rock Director Héctor Olivera shows the concert with bands like Los Abuelos de la Nada, Riff (Pappo), Luis Alberto Spinetta, David Lebón, La Torre, V8, Orions Beethoven, Piero (who returned from a long exile after his more popular songs where banned) among others, is the documental of a two days concert at the back fields of Obras Sanitarias Stadium.

1993 Tango Feroz free adaptation of the life of Tanguito a.k.a. Tango or Donovan el Proteston or Ramses IV( José Alberto Iglesias 1945-1972)his death probably cause pushed under a train by a cop when he escaped from Borda Hospital. Sistematically chased by the Drug Squad(Division Toxicomania Policia Federal Argentina) Tanguito, a natural leader of the borning hippie movement with a fully poetic creativity and a particular voice, was exposed
to a repetitive patern of jail abuse and neuropsichiatric internation including electroshock and halopidol treatment at the infamous Borda State Mental Institute. Probably adicted to methedrine. Director Marcelo Piñeyro was criticized for the adaptation written by Aida Bortnik. Public: 1.800.000 spectators .The music score sold 30.000 records(Gold award).

1995 Peperina, Seru Giran (Charly Garcia, David Lebón, Pedro Aznar, Oscar Moro) directed by Raul de La Torre mixes fiction with the re-union of the most popular band of the 80´s for a couple of concerts in 1992 at River Plate Stadium.

2001 Historias de Argentina en vivo. 13 short duration movies captured by 13 diferent directors ( Bruno Stagnaro: Los Pericos; Gregorio Cramer: Menphis; Adrian Caetano: Los Caballeros de la Quema; Andres Di Tella :Divididos;Fernando Spiner: Ratones Paranoicos; Gustavo Postiglione: Fito Paez; Marcelo Piñeyro: León Gieco; among others, during the cicle Argentina Vivo, there is no VHS edition know.

2001 Insoportablemente Vivo, La Renga show at Huracan Stadium at La Paternal
neighbourhood in 2000 including first gigs footage and first Obras Sanitarias Stadium show.

2002 Luca vive. Directed by Jorge Cossio a free recreation of the leader and singer of SUMO, died at 1987, Luca Prodan, angloitalian bald tornado sex appealing for an amazing entertainer and musician that began singing in english and spanish during 1982 Malvinas- Falklands war leading his band to stardom till his young dead of heart respiratory stroke because of cirrosis.

As you see we ´ve got plenty of material to show.

News

Leon Gieco, Vicentico and Victor Heredia lead the concerts for the commemoration of the Memory and Justice Day for the 30 anniversary of the 24 March of 1976 first day of the coup d´ etat that ruled till 1983.

There is going on at BUE Jazz Festival with figures as Joe Lovano,Egberto Gismonti and his son Alexander, the Fattorusso Brothers (from the seminal uruguayan rock band Los Shakers) and a whole of young local talents.

¿Hacia donde va el rock argentino?

Naufragando...como diriamos en La Cueva o en La Perla del Once, naufragando está en estos días el rock argentino, fuertemente herido luego de que el empresario del rock local Omar Chabán, la banda Callejeros y alrededor de 4000 personas sufrieran una de las peores experiencias de sus vidas: el incendio del local Cromagnon y la muerte de 193 inocentes.
Los culpables de todo
Quienes creyeron que tirar bengalas en un lugar cerrado era un acto inocente seguramente esten con vida pero nadie parece creer que ellos son los culpables de todo.
Los miembros de Callejeros que alentaron el uso de pirotecnia en sus recitales ahora se rasgan las vestiduras y juran no saber nada de la organización y recaudación de los recitales con que festejaban su creciente poder de convocatoria. Luego de llenar el estadio Obras era obvio que Cromagnon, que estaba habilitado para 1000 personas, era un recinto demasiado estrecho para el creciente número de seguidores identificado con la banda.
La policia que suele pasar por los boliches cobrando una "cuota" semanal que solía rondar los $500 en los boliches más chicos, para evitar la clausura en caso de que el local no este en regla o simplemente para no hacer un allanamiento que complique a los clientes o a los dueños. Así de la forma más triste quedó al descubierto el andamiaje de trampas, coimas y arreglos fuera de la ley que debían realizar quienes quisieran organizar recitales.
Revistas como la Rolling Stone que sacó un número especial sobre la tragedia pero que en su edición de diciembre de 2000 festejaba el uso de bengalas en los recitales de Los Piojos, así como las revistas exitistas de siempre que con tal de vender unos números más son capaces de señalar a la cultura rock como culpable de la falta de control, la desidia y la inseguridad provocada en forma deliberada.
Los empresarios que son los verdaderos dueños del local y del hotel contiguo, hacia cuyo estacionamiento abrían las mal llamadas "salidas de seguridad" que estaban cerradas con cadenas y candados en la noche maldita, refugiados en empresas fantasma en Uruguay a nombre de ignotos y pauperrimos uruguayos.
Los funcionarios lentos para tener piedad cuando la burocracia nos aplasta y rápidos para sacar la mano de la lata y recibir el mangazo que les permita hacer la vista gorda y seguir engordando la cuenta bancaria.
El jefe de gobierno de la ciudad autónoma de Buenos Aires quien en vez de atacar la corrupción dentro de su administración pretendió plesbicitar su gestión en vez de llevar adelante la tarea para la cual fue elegido por el término de cuatro años: gobernar una ciudad llena de prioridades y urgencias a las que nadie atiende: el Riachuelo, las inundaciones, la gente que no tiene más remedio que vivir en la calle, la demolición de hermosas casas antiguas e históricas para dejar paso a megaedificios que proyectan su sombra robando espacio, luz y servicios a los vecinos de siempre que no tienen más remedio que pagar los impuestos, los alquileres, las cuentas del colegio, y seguir con la cabeza gacha en una ciudad que pierde cada día más su esencia.

Testimonio: La KOSSA NOVA por Moris Argent

LA CUEVA

Existió un lugar en el centro de la ciudad de Buenos Aires, adonde solía ir.

Eran todos músicos, de jazz, de bolero y músicos de tango, así que los escuche a ellos. Ellos son mis raíces.

Mis raíces en Buenos Aires, el tango, la bossa nova y un poco de jazz, y no olvidemos al bolero - la música romántica - . Es una mezcla de cosas y podemos decir que su nombre es KOSSA NOVA. Kossa Nova es algo Nuevo, una Kossa Nova es un invento.

Grabar Pato trabaja en una carnicería en el año setenta, era la cosa más rara del mundo.

Un tipo en una carnicería es…… mientras Donald decía las Olas y el viento sucundún sucundún y el frío del mar, Pato trabaja es una cosa super calle.

En realidad esto es una búsqueda, la búsqueda de una música para el mundo.

Éramos siete u ocho tipos que andábamos con las guitarras ahí con papelitos escribiendo cosas y cantándonos uno al otro nuestras canciones.

Terminé de escribir Pato trabaja en una carnicería y se lo mostré a Javier Martínez y me dijo: -Che, que lindo, que bien, canta acá el puente, me gustaría que repitieras acá tal cosa.

Por ejemplo Lito Nebbia no tocaba bossa nova, yo le pasé unos acordes a él, pero yo no hacía falsete y Lito si hacía falsete, entonces ahí hubo una interacción, un intercambio.

Era como si hoy estuvieran acá sentados Cerati, León, Lerner y Cordera, todos fueran amigos y compartieran las mismas ideas musicales, que no se da.

Si vamos a hacer un poco de historia, que también sería interesante para alguien que viene de afuera y dijera -¿ Bueno de donde viene todo esto?

LA CUEVA (THE CAVE )
Pueyrredón Avenue 1723

There was a place in downtown Buenos Aires, where I used to go. There were all musicians, jazz, bolero and tango musicians, so I listen to them. Those are my roots. My roots in downtown Buenos Aires, tango, bossa nova and a little jazz, and don´t forget bolero-romantic music-.It is a mixture of things and you can say that the name of it is KOSSA NOVA. Kossa Nova is something new, a Kossa Nova is an invention.

To record Pato trabaja en una carnicería at 1970, it was the oddest thing of the world.

A guy at a butchery…… meanwhile the pop singer Donald sang las Olas y el viento sucundún sucundún y el frío del mar, Pato trabaja is something from the street culture.

Really this is a search, a search of a music for the world.

-We were seven or eight guys back in 1965/1966 that hang around with our guitars out there, with small papers writing down things and singing to each other our songs.

I ended writing down Pato trabaja en una carnicería and I show it to Javier Martínez and he said to me: -Che, what nice, so good, sing the bridge over here, I would like you to repeat here such thing.

For example Lito Nebbia didn´t played bossa nova, I pass over him some achords, but I didn´t sing falsetto and Lito did it, so there was an interaction, an interchange.

It was like if today here were sitting Cerati, Leon, Lerner y Cordera, they were all friends and share the same musical ideas, but that doesn´t happens.

If we are going to make some history, that could be interesting mainly for someone coming from abroad. –Well, where did all this come from?

MORIS
ARGENT
Mauricio Birabent
2006

'REBELDE'
"Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear /
Cambien las armas por el amor /
Y haremos un mundo mejor /
Rebelde me llama la gente /
Rebelde es mi corazón /
Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición
/ Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés".

From Los Beatniks First Single RCA 1966

Testimonio: Miguel Grinberg

"En el invierno de 1966, un amigo me pasó el dato sobre unos recitales que se hacían en el Teatro del Altillo (Florida 640). Sus protagonistas se llamaban Los Beatniks y cantaban en castellano. Me acerqué un día y quedé impresionado por su vigorosa manera de hacer música que poseía algo distinto, lleno de realidad. Así fue como conocí a dos de sus miembros en especial: Moris y Pajarito Zaguri." (Miguel Grinberg)

Los Seis Albertos

En la saga del Rock Nacional hay seis Albertos que son fundamentales para la historia.
Me refiero a Alberto Ramón Garcia "Pajarito Zaguri", José Alberto Iglesias "Tanguito" o "Ramses IV", Luis Alberto Spinetta "El Flaco", Carlos Alberto Garcia Moreno "Charly" y Alberto "Nito" Mestre.

Tanguito venía de la movida de cantar en festivales bailables, y había sido el segundo cantante de "Los Dukes" reconocida banda que salia en "El Club del Clan" y brevemente en Los Teletops. En La Cueva de Pasorotus hacia un show con una media en la cabeza, para parecer un crooner negro, que ya realizaba en sus giras con Los Dukes por las principales ciudades del interior, tirandose al suelo al más puro estilo Sandro. Sus interpretaciones divertían a los incipientes rockers argentinos que aprovechaban la trasnoche para practicar su ritmo preferido: el rock.
En Plaza Francia Tanguito era el rey y tenía una corte que lo adulaba y lo seguía en su naufragar por la ciudad. Muchas noches dormía en casa de alguno, y así evitar volver a Caseros city en un tren que no pasaba. Las pastillas fueron muchas veces para no dormir y seguir inventando palabras, canciones y futuros discos. Ese camino lo perdió y el ir y venir a la comisaria (otro lugar para dormir) o que lo enviaran al Borda donde el electroshock o el halopidol era el camino para neutralizar a una persona sensible y con demasiada visión para un país que le cortaba el pelo a los jovenes en las comisarias porque "pelo largo, ideas cortas" la visión de jovenes pelilargos empañaba la visión de una juventud argentina de pelo corto, decente, como sostenían los gobiernos militares que luchaban por sostener los valores tradicionales del pueblo argentino frente a la invasión de músicas foráneas que nada tienen que ver con nuestras tradiciones.

Pajarito Zaguri es una pieza fundacional clave para el desarrollo del rock en castellano.
Surgido de la murga "Los Rascacueros de Palermo", habil bailarin de rock´n´roll y segunda guitarra de "Los Beatniks" la primera banda de rock en castellano en editar un disco simple con temas propios cantados en castellano: "Rebelde" y "No finjas más".
Los Beatniks, conformados ademas por Moris(guitarra y voz), un guitarrista peruano que era dueño de una guitarra eléctrica y Javier Martinez(batería) fue el origen de los primeros solistas y las bandas más importantes. La primera versión en Villa Gessel incluía a Rocky Rodriguez en bajo e Iván en voz con show rocanrolesco incluido. Surgidos del caldo de cultivo de La Cueva, los encuentros en Plaza Francia y las trasnoches en La Perla del Once (av. Rivadavia y Pueyrredon). Fue en Plaza Italia justamente donde se encontró con Moris y decidieron armar Los Beatniks, en un día que se habían "rateado" al colegio.

El Flaco, surgido con Almendra en plena adolescencia, fue motor de una poesía y una musica personal y convocante que despues plasmaria en sus propios proyectos.

Charly, fusiono su proyecto musical con un compañero de colegio, Alberto "Nito" Mestre, para crear Sui Generis un hito de los setenta que sigue resonando en las guitarras adolescentes. Cuando se cansó del estereotipo de rock suave en que lo habían encasillado rockeo con Instituciones un disco caliente comprometido de denuncia satírica. Luego creó PORSUIGIECO, la Maquina de Hacer Pájaros, después .....SERU GIRAN, gran capítulo y luego poco a poco fue cimentando una sólida carrera solista con discos clave como Clics Modernos, y temas instalados en el inconciente colectivo. Hoy su consigna es Say No More y más allá de lamentables incidentes mediáticos he sido testigo personal de zapadas de Charly en el Roxy sonando con toda su energía como un adolescente más.Charly rocks it, man.

Expreso Imaginario

¿Saldrá finalmente el número 2 del tabloide Expreso Imaginario que debía salir a principios de abril? La legendaria publicación dirigida por Jorge Pistocchi estaría encontrando algunos inconvenientes para continuar con la edición del tabloide que como segunda época fuera presentado en diciembre de 2004. Los problemas internos y la falta de apoyo económico tendrían en jaque los proyectos editoriales del grupo. Si bien el sitio web continua en el aire la falta de renovación es notoria desde enero. Lo difícil es saber donde se consigue, ya que el tabloide y la edición especial con CD, posters y postales solo se puede adquirir en casas especializadas en revistas de culto como Rayo Rojo, Entelequia, Club del Comic, Biblioteca del Músico, o en las librerias Prometeo y Boutique del Libro del barrio de Palermo.

Rock Argentino

La revalorización del rock argentino (1965-2005) viene como suele suceder siempre en la Argentina a partir de la mirada que en Estados Unidos, Europa y Japón se comienza a tener a partir de la comprensión del fenómeno del rock en castellano que nació en Buenos Aires, Rosario y Montevideo a partir de 1966. Cuando la traducción de éxitos anglosajones dejó paso a la creación de canciones en castellano primero de cadencia beat, en baladas, rocks y luego musica sinfónica; poco a poco nació lo que dió en llamarse musica progresiva.
Luego de la visita a principios de marzo 2005 de Mark Yoffe, curador de la sección Contracultura de la Biblioteca de la Universidad de Washington, quien estuvo en contacto con el underground porteño en una reunión de camaradería con el staff del Expreso Imaginario, el diario La Nación publicó un artículo dando cuenta de una nueva tendencia: Fanáticos de Japón, Estados Unidos y Reino Unido arrasan en las disquerías de vinilos argentinas con los discos de rock argentino de la década del setenta y sesenta. El movimiento de rock argentino y uruguayo fue pionero en el mundo de habla hispana, y si bien existió en un principio la mímica y la imitación, se fue dando una combinación única con las formas musicales subyacentes. Tanto el tango como el candombe y la milonga, música esencialmente rioplatense, como el folklore resurgido a partir de la década del 50 (que posteriormente influenció a los creadores de la bossa nova en Brasil) fueron dando paso a un sonido único sin parangón en otras naciones de habla hispana. En España sucedió lo mismo con la nueva canción catalana como fenomeno subyacente pero fue luego de la llegada de músicos argentinos exilados (1976 Moris, Ariel Roth y .. de Tequila, Aquelarre etc.) que los jovenes españoles se dieron cuenta que podian cantar en castellano con ritmo de rock y hablar de sus propios paisajes urbanos y problemas cotidianos.

¿Quién se robo La Mano?

La Mano era el nombre de la revista que querían hacer en los 60 Moris y Javier Martinez, era parte del lenguaje creado en las noches en La Cueva, en La Perla del Once y que luego se convirtió en el nuevo código de la juventud de los 70. Con expresiones del estilo de ¿cómo vino la mano?, o un senever (idea de tiempo desde que uno se levantaba hasta que se acostaba) y otras que se convirtieron en frases hechas o se instalaron directamente en el argot juvenil desde esa epoca. La idea era crear un nuevo lenguaje que reflejara los cambios que los jovenes músicos y artistas vivían a partir de la invención de una nueva forma de ver el mundo: LA CULTURA ROCK. Especialmente el rock en castellano con fuerte contenido de crítica social, rebeldía y una lírica propia.