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Tuesday, April 12, 2011

Pan Caliente y Jorge Pistocchi: Periodismo y Resistencia cultural bajo la dictadura

Por Jorge Senno
Hace exactamente un año escribí esta nota, que generó mucho debate y fue re publicada en blogs amigos. Es una historia silenciada. Para los que no la leyeron en su momento y para que la memoria no se oxide, en un discurso único.
Para hablar de la revista Pan Caliente y la coyuntura del ‘82 es preciso remontarse unos años atrás hasta 1976 (vaya fecha) año que además de instalarse como ya es sabido el golpe de estado, nace el Expreso Imaginario, proyecto que se venía gestando desde el ´73´74 y que había sido anunciado desde la primera revista Mordisco también dirigida por Pistocchi.
En un momento donde la información era manejada desde la dictadura y la censura, el Expreso Imaginario fue la mejor revista contracultural que dio este país. Todo lo que hoy está al alcance de un solo clic o ya instalado en los multimedios, fue tratado con profundidad y seriedad por periodistas que hoy son referentes absolutos en lo suyo. Ecología, música, viajes, pueblos originarios, poesía, cine, no hubo tema que flotara en el aire que se le haya escapado al Expreso Imaginario. Tal es así, que hasta los artistas han sido inspirados en sus páginas para escribir composiciones notables, como el caso de Charly García e “Inconsciente colectivo” tomado de una nota sobre la teoría de Carl Jung.

Su único creador fue Jorge Pistocchi, quien junto al poeta Pipo Lernoud co-dirigió su primera etapa, que fue a mi entender, la que la hizo entrar en la Historia. Luego pasó el tiempo y el viejo Expreso por diferentes causas que exceden a este análisis fue perdiendo sus maquinistas, sus pasajeros y lo que es peor aún, sus vías. En el año ’82 seguía saliendo dirigida por Roberto Petinatto y definitivamente era otro viaje.


En el intermedio Pistocchi sacó otras dos publicaciones: Zaff y Pan Caliente. A principios de 1982 y debido a problemas económicos la continuidad de la revista Pan Caliente se vió afectada.
“Para poder sacar una idea adelante”, si no me falla la memoria fue la consigna para convocar a un festival masivo en la cancha de Excursionistas. Reclutados por Miguel Abuelo y Claudio Kleiman la respuesta de los músicos en forma desinteresada fue inmediata. Desde figuras altamente convocantes del momento como León Gieco, Litto Nebbia o Piero, junto a viejas glorias pioneras y grupos que estaban en el under o saliendo de él : Los Abuelos de la nada, La Fuente, sexteto MIA, Alberto Muñoz, Alejandro Medina, Willy Quiroga con Destroyer, Celeste Carballo, Forma de vida entre otros. La tarde se hizo famosa por la anécdota de un grupo ignoto de La Plata que en el medio de la dictadura tocó rocanrol al mango e hizo subir a una bailarina semidesnuda, frente a la monada enloquecida. Tres policías que encararon a Jorge diciéndole “o baja ella o subimos nosotros”. Obviamente hablamos de Patricio Rey y sus redonditos de Ricota.


Yo estuve allí, fue el 2 de Enero del 82, y el 4 del mismo mes estaba convocado para el servicio militar obligatorio. Con un número altísimo de sorteo: 901. Es muy difícil, contar el momento a esta altura, en donde los hijos de mi generación tienen la edad de los pibes que fueron a Malvinas. Era la Fiesta cuando no había fiesta. Recuerdo que viví ese festival como si a los dos días se acabara el mundo cosa que en parte sucedió.

Creo que es muy importante entonces señalar que a mi entender ese festival fue tal vez el último momento de una cultura de resistencia. En donde se hacía lo que se decía, en donde los músicos que subían a tocar estaban en sintonía real con el público, pero la fiesta sin embargo era el Arte. En donde se palpaba el ida y vuelta, pero insisto importaba la calidad. Si tuviera que rescatar un momento sería La Fuente desatando un baile colectivo a fuerza de huaynos y poesía, que levantó una polvareda que literalmente tapó el estadio, dispersándose en todo el barrio. En donde se soñaba con votar, con democracia real y participación.

El 2 de abril estalló la guerra. Un par de días antes una manifestación en Plaza de Mayo había sido brutalmente reprimida y al toque galtieri (sí con minúsculas, no es un error de tipeo) llena la plaza anunciando “si quieren venir, que vengan” refiriéndose a una de las armadas más poderosas del planeta. País esquizofrénico.
Otro 30 de marzo pero 25 años más tarde toqué invitado por mi maestro Claudio Gabis y mis mejores amigos músicos dentro de la Casa Rosada, Blues con un Dobro. Esa misma noche la inigualable voz de Claudia Puyó cantó el “Blues del terror azul” tema de Gabis con la Pesada, en el mismo lugar en donde se lo engendró. El terror azul del salón blanco de la casa rosada. La vida te dá sorpresas, si logras sobrevivirla.


Sobreviví ese 82 por estar en la fuerza aérea que priorizó enviar pilotos profesionales a las islas y no colimbas sin instrucción. O porque el destino lo quiso así, simplemente.
Quiero recalcar algo que no aparece en las historias oficiales del rock argentino: el único medio que se opuso a la guerra, estuvo del lado de los pibes que eran su público y tuvo el coraje de sostenerlo fue Pan Caliente. Como es una etapa muy poco elaborada y el dolor y el sistema impidieron análisis posteriores, acá está con una vigencia impresionante el editorial de Pistocchi 28 años después. Cuando uno vé la vocación de la Argentina de seguir devorando generaciones (hablo de Cromañón, el paco, la represión a los jóvenes más humildes) se pregunta si todo eso que soñábamos con la llegada de la democracia cambió en esencia.


Este número en cuestión (julio 82) no tiene desperdicio: ( ...). También (aparece mencionado en el editorial) un reportaje al talentoso y lúcido Miguel Cantilo.
Vaya finalmente un abrazo imposible a los pibes que la quedaron, víctimas de una guerra que no pudieron elegir.

Y un reconocimiento eterno a una de las mentes más lúcidas de la Cultura Rock, quien no solo puso su fortuna para equipar a Almendra y editar revistas que cambiarían la cabeza de una generación, sino su enorme creatividad, su desapego a lo material, su ética inclaudicable: Jorge Pistocchi.


Jorge Senno


San Telmo, 1 de abril de 2010.




EDITORIAL:
Pan Caliente, Julio 1982.


“Hoy ser joven no tiene perdón.”




Como resultado de la guerra de las Malvinas miles de jóvenes enfrentaron muerte y mutilación en manos de mercenarios altamente especializados en el arte de matar. Que además venían equipados con los últimos adelantos las sofisticaciones más mortíferas de la floreciente industria armamentista. No es extraño que un alto jefe de la OTAN haya afirmado que el conflicto del Atlántico Sur resultaría excelente campo de pruebas para el material bélico más reciente.

Bueno se dieron el gusto. Todo ese poderío fue experimentado sobre los cuerpos de muchachos menores de veinte años que pertenecen a una generación obligada a pasar su infancia y su adolescencia en medio de otra lucha, -esta vez interna- no menos cruel, de la que eran absolutamente inocentes.

Los hijos de nuestro famoso crisol de razas derramaron en las islas su sangre de los más diversos orígenes: española, india, italiana, judía, árabe y hasta inglesa, fundiéndolas en una misma muerte Todo esto sucedió en nombre de la identidad nacional de un pueblo que a costa de esa sangre logró salvar sus contradicciones y reunirse después de mucho tiempo masivamente en dos oportunidades durante la contienda. La primera unas trescientas mil personas se agolparon el 11 de abril en Plaza de Mayo adhriendo la decisión gubernamental de mandar sus hijos al frente. La segunda tuvo lugar durante la visita de Juan Pablo II, y fueron unos cuatro millones los que sumaron sus voces pidiendo una paz justa.

Tal vez como lo expresa uno de los entrevistados de este número este fenómeno se deba a que se logró poner al enemigo afuera. Ese viejo enemigo que tenemos adentro y que desde el comienzo de nuestra historia nos ha ido devorando a través de los incontables conflictos sociales, políticos y económicos. Agravados ahora por la intervención de intereses de las grandes potencias que se las arreglan para librar su Tercera Guerra Mundial lejos de sus casas: Corea, Vietnam, Polonia, Afganistán y hoy Líbano. Esta vez el duro golpe nos tocó a nosotros. Una vez pasada la euforia y la frustración solo queda aprovechar la lección, porque las oportunidades en estos tiempos no sobran.

Hoy los soldados comienzan a regresar del espanto. Un destino incierto los espera. Desde los kioscos un conocido semanario los saluda con un: “Muchacho ahora te queremos mas que antes”. Suena como una burla cruel de parte de ese periodismo que ya ha comenzado a recibir el repudio de la gente desengañada. Porque si algo les faltó a esos chicos fue el amor. Además de justicia y libertad. Si esos valores no se recuperan, los jóvenes terminarán por pensar que en realidad no existen.

Tal vez hubiera sido más justo que les dijeran ¿Para qué te queremos ahora?” Esa es una pregunta que bien podrían hacerse todos aquellos que posean a partir de este momento poder sobre sus destinos. Llámense políticos, ideólogos, militares, maestros. Para que tengan presente cada cadáver, cada herida, en el momento de decidir.

Jorge Pistocchi


Pan Caliente, Julio 1982.

Monday, April 25, 2005

Testimonio: La KOSSA NOVA por Moris Argent

LA CUEVA

Existió un lugar en el centro de la ciudad de Buenos Aires, adonde solía ir.

Eran todos músicos, de jazz, de bolero y músicos de tango, así que los escuche a ellos. Ellos son mis raíces.

Mis raíces en Buenos Aires, el tango, la bossa nova y un poco de jazz, y no olvidemos al bolero - la música romántica - . Es una mezcla de cosas y podemos decir que su nombre es KOSSA NOVA. Kossa Nova es algo Nuevo, una Kossa Nova es un invento.

Grabar Pato trabaja en una carnicería en el año setenta, era la cosa más rara del mundo.

Un tipo en una carnicería es…… mientras Donald decía las Olas y el viento sucundún sucundún y el frío del mar, Pato trabaja es una cosa super calle.

En realidad esto es una búsqueda, la búsqueda de una música para el mundo.

Éramos siete u ocho tipos que andábamos con las guitarras ahí con papelitos escribiendo cosas y cantándonos uno al otro nuestras canciones.

Terminé de escribir Pato trabaja en una carnicería y se lo mostré a Javier Martínez y me dijo: -Che, que lindo, que bien, canta acá el puente, me gustaría que repitieras acá tal cosa.

Por ejemplo Lito Nebbia no tocaba bossa nova, yo le pasé unos acordes a él, pero yo no hacía falsete y Lito si hacía falsete, entonces ahí hubo una interacción, un intercambio.

Era como si hoy estuvieran acá sentados Cerati, León, Lerner y Cordera, todos fueran amigos y compartieran las mismas ideas musicales, que no se da.

Si vamos a hacer un poco de historia, que también sería interesante para alguien que viene de afuera y dijera -¿ Bueno de donde viene todo esto?

LA CUEVA (THE CAVE )
Pueyrredón Avenue 1723

There was a place in downtown Buenos Aires, where I used to go. There were all musicians, jazz, bolero and tango musicians, so I listen to them. Those are my roots. My roots in downtown Buenos Aires, tango, bossa nova and a little jazz, and don´t forget bolero-romantic music-.It is a mixture of things and you can say that the name of it is KOSSA NOVA. Kossa Nova is something new, a Kossa Nova is an invention.

To record Pato trabaja en una carnicería at 1970, it was the oddest thing of the world.

A guy at a butchery…… meanwhile the pop singer Donald sang las Olas y el viento sucundún sucundún y el frío del mar, Pato trabaja is something from the street culture.

Really this is a search, a search of a music for the world.

-We were seven or eight guys back in 1965/1966 that hang around with our guitars out there, with small papers writing down things and singing to each other our songs.

I ended writing down Pato trabaja en una carnicería and I show it to Javier Martínez and he said to me: -Che, what nice, so good, sing the bridge over here, I would like you to repeat here such thing.

For example Lito Nebbia didn´t played bossa nova, I pass over him some achords, but I didn´t sing falsetto and Lito did it, so there was an interaction, an interchange.

It was like if today here were sitting Cerati, Leon, Lerner y Cordera, they were all friends and share the same musical ideas, but that doesn´t happens.

If we are going to make some history, that could be interesting mainly for someone coming from abroad. –Well, where did all this come from?

MORIS
ARGENT
Mauricio Birabent
2006

'REBELDE'
"Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear /
Cambien las armas por el amor /
Y haremos un mundo mejor /
Rebelde me llama la gente /
Rebelde es mi corazón /
Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición
/ Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés".
From Los Beatniks First Single RCA 1966

Tuesday, April 19, 2005

Testimonio: Miguel Grinberg

"En el invierno de 1966, un amigo me pasó el dato sobre unos recitales que se hacían en el Teatro del Altillo (Florida 640). Sus protagonistas se llamaban Los Beatniks y cantaban en castellano. Me acerqué un día y quedé impresionado por su vigorosa manera de hacer música que poseía algo distinto, lleno de realidad. Así fue como conocí a dos de sus miembros en especial: Moris y Pajarito Zaguri." (Miguel Grinberg)

Tuesday, April 05, 2005

Los Seis Albertos

En la saga del Rock Nacional hay seis Albertos que son fundamentales para la historia.
Me refiero a Alberto Ramón Garcia "Pajarito Zaguri", José Alberto Iglesias "Tanguito" o "Ramses IV", Luis Alberto Spinetta "El Flaco", Carlos Alberto Garcia Moreno "Charly" y Alberto "Nito" Mestre.

Tanguito venía de la movida de cantar en festivales bailables, y había sido el segundo cantante de "Los Dukes" reconocida banda que salia en "El Club del Clan" y brevemente en Los Teletops. En La Cueva de Pasorotus hacia un show con una media en la cabeza, para parecer un crooner negro, que ya realizaba en sus giras con Los Dukes por las principales ciudades del interior, tirandose al suelo al más puro estilo Sandro. Sus interpretaciones divertían a los incipientes rockers argentinos que aprovechaban la trasnoche para practicar su ritmo preferido: el rock.
En Plaza Francia Tanguito era el rey y tenía una corte que lo adulaba y lo seguía en su naufragar por la ciudad. Muchas noches dormía en casa de alguno, y así evitar volver a Caseros city en un tren que no pasaba. Las pastillas fueron muchas veces para no dormir y seguir inventando palabras, canciones y futuros discos. Ese camino lo perdió y el ir y venir a la comisaria (otro lugar para dormir) o que lo enviaran al Borda donde el electroshock o el halopidol era el camino para neutralizar a una persona sensible y con demasiada visión para un país que le cortaba el pelo a los jovenes en las comisarias porque "pelo largo, ideas cortas" la visión de jovenes pelilargos empañaba la visión de una juventud argentina de pelo corto,
decente, como sostenían los gobiernos militares que luchaban por sostener los valores tradicionales del pueblo argentino frente a la invasión de músicas foráneas que nada tienen que ver con nuestras tradiciones.


Pajarito Zaguri es una pieza fundacional clave para el desarrollo del rock en castellano.
Surgido de la murga "Los Rascacueros de Palermo", habil bailarin de rock´n´roll y segunda guitarra de "Los Beatniks" la primera banda de rock en castellano en editar un disco simple con temas propios cantados en castellano: "Rebelde" y
"No finjas más".
Los Beatniks, conformados ademas por Moris(guitarra y voz), un guitarrista peruano que era dueño de una guitarra eléctrica y Javier Martinez(batería) fue el origen de los primeros solistas y las bandas más importantes. La primera versión en Villa Gessel incluía a Rocky Rodriguez en bajo e Iván en voz con show rocanrolesco incluido. Surgidos del caldo de cultivo de La Cueva, los encuentros en Plaza Francia y las trasnoches en La Perla del Once (av. Rivadavia y Pueyrredon). Fue en Plaza Italia justamente donde se encontró con Moris y decidieron armar Los Beatniks, en un día que se habían "rateado" al colegio.

El Flaco, surgido con Almendra en plena adolescencia, fue motor de una poesía y una musica personal y convocante que despues plasmaria en sus propios proyectos.

Charly, fusiono su proyecto musical con un compañero de colegio, Alberto "Nito" Mestre, para crear Sui Generis un hito de los setenta que sigue resonando en las guitarras adolescentes. Cuando se cansó del estereotipo de rock suave en que lo habían encasillado rockeo con Instituciones un disco caliente comprometido de denuncia satírica. Luego creó
PORSUIGIECO, la Maquina de Hacer Pájaros, después .....SERU GIRAN, gran capítulo y luego poco a poco fue cimentando una sólida carrera solista con discos clave como Clics Modernos, y temas instalados en el inconciente colectivo. Hoy su consigna es Say No More y más allá de lamentables incidentes mediáticos he sido testigo personal de zapadas de Charly en el Roxy sonando con toda su energía como un adolescente más.Charly rocks it, man.

Monday, April 04, 2005

Rock Argentino

La revalorización del rock argentino (1965-2005) viene como suele suceder siempre en la Argentina a partir de la mirada que en Estados Unidos, Europa y Japón se comienza a tener a partir de la comprensión del fenómeno del rock en castellano que nació en Buenos Aires, Rosario y Montevideo a partir de 1966. Cuando la traducción de éxitos anglosajones dejó paso a la creación de canciones en castellano primero de cadencia beat, en baladas, rocks y luego musica sinfónica; poco a poco nació lo que dió en llamarse musica progresiva.
Luego de la visita a principios de marzo 2005 de Mark Yoffe, curador de la sección Contracultura de la Biblioteca de la Universidad de Washington, quien estuvo en contacto con el underground porteño en una reunión de camaradería con el staff del Expreso Imaginario, el diario La Nación publicó un artículo dando cuenta de una nueva tendencia: Fanáticos de Japón, Estados Unidos y Reino Unido arrasan en las disquerías de vinilos argentinas con los discos de rock argentino de la década del setenta y sesenta. El movimiento de rock argentino y uruguayo fue pionero en el mundo de habla hispana, y si bien existió en un principio la mímica y la imitación, se fue dando una combinación única con las formas musicales subyacentes. Tanto el tango como el candombe y la milonga, música esencialmente rioplatense, como el folklore resurgido a partir de la década del 50 (que posteriormente influenció a los creadores de la bossa nova en Brasil) fueron dando paso a un sonido único sin parangón en otras naciones de habla hispana. En España sucedió lo mismo con la nueva canción catalana como fenomeno subyacente pero fue luego de la llegada de músicos argentinos exilados (1976 Moris, Ariel Roth y .. de Tequila, Aquelarre etc.) que los jovenes españoles se dieron cuenta que podian cantar en castellano con ritmo de rock y hablar de sus propios paisajes urbanos y problemas cotidianos.